10 AÑOS
Gobierno del Estado de São Paulo, Secretaría de Cultura e Instituto VEDACIT presentaron:
10 AÑOS
DESDE/DA
MUNGUNZÁ
REPERTORIO
COMPLETO
2018-2008
“Los artistas, especialmente en condiciones periféricas y zonas de riesgo, han luchado durante toda su vida por sobrevivir. Hacer o no decenas de concesiones –a menudo como estratagemas tácticas– o luchar ferozmente contra tantas sorpresas, cárceles, coacciones, patrullas…
Los artistas están en todas partes. La gente de teatro no es diferente... Dejar la especulación (que también hace del acto de vivir un proceso de
resistencia): hay que soñar, ¡sí! Pero volviendo al individuo, al artista Mungunzá, después de estos diez intensos y primeros años de creación y
asociación, sin especulaciones fugaces, sino soñando en lo concreto, tal vez podamos entender, tal como se manifiesta, lo que podría surgir de estas personas.
oferta periférica/de maíz molido para todos – en uno – Oxalá”
Extracto tomado del libro.
“Mungunzá: ¡Yay! Producción Teatral en la Zona Fronteriza”,
escrito por Alexandre Mate
Historia de la empresa/grupo
Creada en 2008, Cia Mungunzá lleva diez años realizando investigaciones centradas en el teatrocontemporáneo, donde la organización, producción y creación artística es llevada a cabo por un núcleode artistas que, además de las producciones teatrales, también proponen una reflexión permanentesobre el universo social y cultural. Formada por siete artistas/educadores, Mungunzátrabaja con diferentes directores invitados, lo que transforma cada producción en una“encuentro estético diferente”. En sus espectáculos, el grupo apuesta por la polifonía y el hibridismo delenguajes artísticos, trabajando la puesta en escena como dramaturgia y el acto escénico comoactuación. Fomentan la creación artística como práctica política y social.
Obras: Epidemia de plata (2018), Poema suspendido para una ciudad en caída (2015), Erauma Era (2015), Luis Antonio - Gabriela (2011) y Porque el niño cocina en polenta (2008).
El grupo, con una década de antigüedad, ya realizó giras por 19 de los 27 estados brasileños y actuó enCoímbra (Portugal). Sus obras ya han sido premiadas en el Estado de São Paulo con elShell, Premio Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA), Premio Cooperativa Paulistade Teatro y Premio Gobernador del Estado de São Paulo. En 2017 el Grupo creó el Teatro deContainer Mungunzá, espacio cultura-teatro-sede, ganador del Premio APCA 2017 y nominadoa los Premios Shell y Aplauso Brasil 2017.
EPIDEMIA DE PLATA
dirección_ Georgette Fadel
El espectáculo “Epidemia Prata” acerca la unióndos líneas narrativas: la visión personal de los actores sobrelos personajes reales que conocieron en su actualresidencia en el Teatro Container – Centro de SãoPaulo y el mito de la Medusa que transforma a las personasen estatuas. Es un pequeño recorrido teatral.
Dura. Sólido. En esta ronda la poesía es como un ratón,
Debe pasar por las esquinas para superar el cielo.de metal. Lleno de imágenes y predominantementeperformativo y kinestésico, el universo SILVER, enespectáculo, adquiere multitud de connotaciones quedeconstruir personajes estigmatizados porsociedad y compartir el sentimiento de petrificación
delante de todo.
Argumento: Cia. Mungunzá de Teatro
Texto: Cia. Mungunzá de Teatro
Supervisión dramatúrgica: VErótica gentilina
Dirección: Georgette Fadel
Codirección: cris rocha
Subgerente: Victor Djalma Amaral
Preparación corporal: Juliana Moraes
Dirección musical: Bruno Menegatti
Elenco: Gustavo Sarzi, Leonardo Akio, Lucas Beda, Marcos Felipe, Pedro Augusto,
Verónica Gentilin y Virginia Iglesias
Vídeos: Flavio Barollo
Arquitectura escénica: Leonardo Akio y Lucas Beda
Traje: Sandra Modesto y Cris Rocha
Diseño de iluminación: Pedro Augusto
Proyecto gráfico: Leonardo Akio
Fotografía: Matheus José María
Producción ejecutiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto y Virginia Iglesias
Producción general: Cia. Mungunzá de Teatro
Coproducción: Cooperativa de Teatro Paulista
POEMA SUSPENDIDO PARA
UNA CIUDAD EN OTOÑO
dirección_ Luiz Fernando Marques (Lubi)
Una persona cae desde lo alto de un edificio y no alcanzaal suelo. Pasan los años y este cuerpo no consume.la caida. A partir de entonces, la vida de las personasLos apartamentos están atrapados en una especie de agujero negro.personal, donde cada persona vive una experiencia que no estermina, que gira en círculos, no se desarrolla y no
mira tu entorno. Cada personaje está atrapado ensu metáfora, ignorando el entorno.
Es una fábula contemporánea sobre laSensación de suspensión y parálisis general del mundo.contemporáneo. Por el exceso de posibilidades,de información y una apertura de infinitos caminospara viajar en un segundo, el hombre se detiene frente atodo y comienza a trazar un camino circular en el interiorsu fortaleza que a menudo elude la vida, pero, enDe hecho, es puro relleno de espacio.
Argumento: Cia. Mungunzá de Teatro
Dramaturgia: Colectivo
Final dramatúrgico: Verónica Gentilin
Dirección: Luis Fernando Marqués
Subgerente: Paulo Arcuri
Elenco: Lucas Beda, Marcos Felipe, Verónica Gentilin y Virginia Iglesias
Técnicos ejecutantes: Leonardo Akio y Pedro Augusto
Banda sonora compuesta: Gustavo Sarzi
Diseño de iluminación: Pedro Augusto
Arquitectura escénica: Cia. Mungunzá de Teatro, Luiz Fernando Marques y Paulo Arcuri
Dirección de arte y vestuario: Valentina Soares
Vídeos: Lucas Bêda
Diseño visual: Leonardo Akio
Registro fotográfico del proceso: Mariana Beda
Fotografía: Matheus José María
Producción ejecutiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto y Virginia Iglesias
Producción general: Compañía de Teatro Mungunzá
Coproducción: Cooperativa de Teatro Paulista
FUE UNA ERA
dirección_ Verónica Gentilin
En Era uma Era los personajes que cuentan la historiadel Gran Reino Innominado surgen de unacaja abandonada. Barba Rala, rey de este Reino deseapase a toda costa a la historia dando un nombre a latu Reino. La única manera en que un Reino tiene que serser reconocido y hacer historia, es completando 100páginas del Gran Libro de los Autos. Entonces el rey decideRegistre todos y cada uno de los pasos de este libro.
Hasta que un día, tras un incendio, el libro es destruido ylos habitantes tienen que empezar de nuevo sus vidas desde cero. En elSin embargo, en esta segunda parte de la historia, los tiemposson otros y la tecnología domina la vida de las personas.
La pieza se repite, pero completamente contextualizada.en el caos de la era digital. Nuevamente el Reino crece y vallenándose de recuerdos y discos y selfies hastacolapsar de nuevo.
¿Qué puede salvar la memoria de un reino?
Argumento: Cia. Mungunzá de Teatro
Dirección y Dramaturgia: Verónica Gentilin
Elenco: Leonardo Akio, Lucas Beda, Marcos Felipe, Pedro Augusto,
Sandra Modesto y Virginia Iglesias
Narrador (voz grabada): Gabriel Manetti
Banda sonora compuesta: Gustavo Sarzi
Diseño de iluminación: Pedro Augusto
Arquitectura escénica: Cia. Mungunzá de Teatro
Escenario virtual: Lucas Beda y Lucas Schlosinski
Dirección del vídeo: Lucas Beda
Disfraces: Fausto Viana y Sandra Modesto
Dirección artística: Valentina Soares
Proyecto gráfico: Leonardo Akio
Registro fotográfico del proceso: Mariana Beda
Fotografía: Yuri Tavares
Operación ligera: Gabriel Tiburcio
Funcionamiento de sonido y proyección: Verónica Gentilin
Producción ejecutiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto y Virginia Iglesias
Producción general: Compañía de Teatro Mungunzá
Coproducción: Cooperativa de Teatro Paulista
LUIS ANTONIO GABRIELA
dirección_ Nelson Baskerville
El espectáculo Luis Antonio Gabriela revela la trayectoria,a través de impresiones recortadas, de un travestimediana edad que luego se convirtió en una figuraconocida en el extranjero con el nombre clave de Gabriela. Pora través de encuestas biográficas que consisten enfotografías, diarios, cartas, entrevistas con familiares yamigos y objetos personales, Cia Mungunzá de Teatrosube al escenario la fuerte historia que se desarrolla bajo la reflexiónde violencia familiar como consecuencia de la dictadura militardesde varios puntos de vista.
El hermano menor abusó sexualmente de él, elhermana mayor que va en busca del cuerpo de su hermanoen todo el mundo, un padre que no lo reconoció como hijo,amigos y compañeros de trabajo que celebraron una reunión mixtade extrañeza y admiración por su figura, y por lala mirada de Luis Antonio, un niño que a sus ocho añosdescubre la homosexualidad y desde entonces entra enuna búsqueda incesante de la propia identidad, por
donde se descubre la vida.
Argumento: Nelson Baskerville
Texto: Basado en informes de Doracy, María Cristina, Nelson Baskerville,
Serginho y Gabriela (cartas)
Intervención dramatúrgica: Verónica Gentilin
Actriz invitada: Fabia Mirassos
Elenco: Día Porto, Gustavo Sarzi, Lucas Beda, Marcos Felipe, Sandra Modesto,
Verónica Gentilin y Virginia Iglesias
Técnico intérprete: Pedro Augusto
Dirección: Nelson Baskerville
Subgerente: Ondina Castilho
Subgerente: Camila Murano
Dirección musical, Composición, Arreglos y Músico en escena: Gustavo Sarzi
Entrenador vocal: Renato Spinosa
Banda sonora: Nelson Baskerville
Preparación de actores: Ondina Castilho
Diseño de iluminación: Marcos Felipe y Nelson Baskerville
Arquitectura escénica: Marcos Felipe y Nelson Baskerville
Cifras: Camila Murano
Visagismo: Rapha Henry - Maquillador
Vídeos: Patricia Alegre
Artista plástico: Thiago Hattner
Fotografía: Ligia Jardim
Producción ejecutiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto y Virginia Iglesias
Producción general: Compañía de Teatro Mungunzá
Coproducción: Cooperativa de Teatro de São Paulo
PORQUE EL NIÑO
COCINA EN POLENTA
dirección_ Nelson Baskerville
La historia gira en torno a una niña rumana cuyo
Los padres son artistas de circo exiliados de su país. La madre
cuelga del trapecio por el pelo todas las noches.
El padre es un payaso que no cree en Dios, porque “El
Los hombres creen menos en Dios que las mujeres.
y los niños, debido a la competencia”. Narrado
por una adolescente que se defiende de la degradación
Desde la perspectiva de un niño, este libro es a la vez lírico y
cruel... Mientras, en su exilio, recorre Europa
Central, la niña, al lado de su hermana mayor, es
lanzado contra la destrucción de todo
sus ideales, así como el precio de cada uno de ellos.
Texto: Aglaja Veterani
Traducción: Fabiana Macchi
Dirección y Adaptación: Nelson Baskerville
Elenco: Lucas Beda, Marcos Felipe, Sandra Modesto, Verônica Gentilin y Virgínia Iglesias
Subgerente: Ondina Castilho
Dirección musical: Ricardo Montero
Música compuesta y músico en escena: Gustavo Sarzi
Preparación de actores: Flávia Lorenzi y Ondina Castilho
Encendiendo: Wagner Freire
Adaptación y Operación de Luz: Pedro Augusto
Funcionamiento de sonido y vídeo: Leonardo Akio
Disfraces: Áurea Calcavecchia
Recuperación de vestuario: Marichilene Artisevskis
Escenógrafo: Flavio Tolezani
Vídeos: Patricia Alegre
Fotografía: Bob Sousa
Producción ejecutiva: Marcos Felipe, Sandra Modesto y Virginia Iglesias
Producción general: Compañía de Teatro Mungunzá
Coproducción: Cooperativa de Teatro Paulista
Los importes asignados al proyecto, vía exención de impuestos, se pueden consultar en nuestra página web: www.ciamungunza.com.br/transparencia
